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体彩大乐透计算器:多重價值視域中的多媒體的發展路徑

發布日期:2018-11-03 瀏覽次數[] 文章來源:網絡整理

超级大乐透第15067期 www.cjxru.com     藝術家可以在現實環境中進行多媒體藝術創作,也可以將多媒體藝術搬到虛擬的網絡空間。例如,網絡藝術與裝置藝術結合起來,形成“網絡裝置藝術”;與行為藝術結合起來,形成“網絡行為藝術”;與生命遺傳技術結合起來,形成“網絡虛擬遺傳藝術”;與生命工程技術結合起來,形成“網絡數字智能生命藝術”[8]。與一般多媒體藝術一樣,網絡多媒體藝術也需要傳達藝術家的觀念。伴隨著網絡多媒體技術的發展,超级大乐透第15067期,網絡多媒體作品可謂多如牛毛,其間也不乏一些傳達出藝術家獨特思考的精彩之作。例如,2005年禽流感爆發之后,網上曾經流行過一部關于禽流感的Flash作品《我不想說我是雞》[9],作品突破人類視角,從遭受屠殺的雞的視角來敘說禽流感的故事,悲壯中飽含著辛酸,稚氣中見出深情,引發人們思考禽流感背后人類自身的命運。再如,美國的Mark Hansen和Ben Rubin利用網絡信息開發了一套多媒體裝置藝術作品《傾聽驛站》(Listening Post)。這個裝置作品陳列在美國惠特尼美術館一個6×13m的房間里,它從全球無數網絡聊天當中截取聲音、詞句片段,通過231個裝有發光二極管的小方盒顯示出來。這些小方盒像一個窗簾型的環形風鈴一樣懸掛在房間里,像夜空閃爍不停的點點明星。同時,聊天的聲音片段通過房間里的8個擴音器和2個低音揚聲器播放出來,被截取的聲音常常以“我是……”、“我喜歡……”、“我愛……”開始[10]148?!肚閭湔盡犯揮行亂?,讓人們體驗網絡聊天聲音流與文字流匯聚時的奇妙景象,引導人們反思網絡時代人類交流的現狀。
    (一)多媒體藝術是一種技術性藝術
    從多媒體到多媒體藝術,需要化蛹成蝶,需要“化數為美”[6]。從多媒體到多媒體藝術,需要藝術家的介入。多媒體藝術需要藝術家充分運用多媒體的結構和語言,傳達出某種觀念和思考。如果僅有炫目的技術,震撼的視聽效果,沒有藝術家的看法和觀念,多媒體還只是多媒體,成不了藝術。因此,從這一意義上說,多媒體藝術不僅是一種技術性藝術,更是一種觀念性的藝術,需要表達藝術家獨特的生存體驗和社會思考。例如,2002年4月20日,藝術家王能濤在北京遠洋藝術中心推出共16部分內容組成的大型藝術展演——《錦繡人間》,其中《飲食男女》、《飲鴆止渴》、《酸甜苦辣》、《鴨子正傳》、《景山》、《幸福豬》等9項納入“吃喝玩樂”系列,成為《錦繡人間》的重要內容。吃喝玩樂本是人類天經地義的基本需求,如今它已攀升為蕓蕓眾生無限追求的終極享受。當人們為實現“吃喝玩樂”美夢,不顧廉恥、不擇手段時,市儈之風將會大行其道,同時也注定了精神衰頹,道德滑坡的悲慘面貌[7]。整個作品運用了攝影、繪畫、裝置、戲劇、影像等多種媒體形式,觀眾也成為作品的一部分,作品調動人們的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多種感官來感受作品。更為重要的是,這些藝術形式和觀眾的各種感受都指向作品的主題——吃喝玩樂,以及由吃喝玩樂帶來的各種社會問題、文化問題的反思。
    多媒體藝術借助計算機、互聯網等設備和手段,集文字、音響、影像于一體,向觀眾展示一個聲、光、電、影于

    現代意義的多媒體,除了物理性的實體物質之外,一般特指數字多媒體。多媒體的英文單詞是 Multimedia,一般理解為多種媒介的復合、多種媒體的綜合[4]。在技術上,多媒體不是各種信息媒體的簡單相加,而是一種把文本、圖形、圖像、聲音、動畫和影像等媒介和內容復合在一起的集成形式,而且可以通過計算機和互聯網實現采集、制作、編輯、存儲、傳播和展示。自然界和人類社會原始信息存在的方式——數據、文字、有聲的語言、音響、音樂、繪畫、動畫、圖像、影像等,最終都可以歸結為三種最基本的媒體形態:聲、圖、文。多媒體技術將千差萬別的信息統一轉化為數字比特信號,合成、存儲、復制、傳播都十分便利。多媒體技術雖然通過數字方式將復雜的世界轉化為統一的數字符號,但是,在呈現這些信息的時候,又可以按照人們的要求,還原成聲音、圖像、文字等感性直觀的形式,直接作用于人們的各種感官。概括地說,多媒體技術既具有數字比特的內核,也具有華麗形象的外表。多媒體藝術建立在多媒體技術基礎之上,既具有數字比特的便捷性,也具有精彩紛呈的形象性。多媒體藝術塑造形象離不開數字技術的支持,或者說,多媒體藝術是一種技術性很強的藝術,對藝術家技術操作運用能力要求比較高。中國美術學院張培力教授認為,西方很多藝術家能夠熟練地運用軟件、進行程序編輯,能夠獨立工作,創意可以得到充分的實現。而中國藝術家遠遠沒有達到這樣的程度,他們即使有很好的理念和想法,但由于運用技術能力欠缺,需要專業技術人員的幫助,影響了藝術創意的實現,限制了創作水平的提升[5]。
  盡管多媒體藝術創作手法、評價體系以及欣賞角度等都還未成型,正處在制定游戲規則的階段[1]。國內多媒體藝術拍賣和收藏并未展現出十分優異的成績,技術運用、社會支持、專業教育等方面都還存在諸多困境[2]。但是,英國“藝術戰略”調查公司于2009年初公布的一項調研結果顯示,張曉剛、岳敏君、王廣義、方力均跌出了中國當代藝術家信心指數的前10位,而楊福東、張培力、張洹、蔡國強、艾未未等多媒體藝術家取得了信心指數前5位的位置,多媒體藝術有可能成為下一輪藝術的價格明星[3]。更為重要的是,2008年的北京奧運會以及2010年的上海世博會精彩紛呈的多媒體藝術,吸引了國人的眼光,做了一次全面的普及。加上近些年各種多媒體藝術展覽的推波助瀾,一時間,原僅流行于藝術圈內的多媒體藝術逐漸進入社會大眾的文化視野,大有一種從“小眾藝術”演變為“大眾藝術”的發展趨勢。當然,多媒體藝術贏得國人的喜愛,成為“績優股”和“價格明星”,是一件令人欣喜的事情。然而,令人眼花繚亂的多媒體藝術具有哪些基本特征,在經濟價值和投資價值之外,多媒體藝術還具有哪些價值,是本文力圖思考和回答的問題。
    (二)多媒體藝術是一種觀念性藝術
    一、化蛹成蝶——從多媒體到多媒體藝術的華麗轉身
    (三)多媒體藝術是一種綜合性藝術

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